jueves, 24 de marzo de 2011

Las historietas en el Bicentenario: …Su nombre será Argentina

Martes 25 de mayo de 2010

Entrada nº 142

Las historietas en el Bicentenario: …Su nombre será Argentina






Hoy es el cumpleaños de la patria.

¿Con qué historieta iba a festejar semejante fecha?

Después de mucho revolver en la biblioteca de mi habitación (revolver en el sentido literal de la palabra… mi hermana me va a matar por el desorden), encontré una historieta que seguro les pondrá los pelos de punta. …Su nombre será Argentina es una escalofriante exposición que nos permite imaginar como el origen de nuestro país podría haber sido la mayor farsa de la historia del continente americano. Una ficción muy bien planteada, que a uno lo deja pensando después de leerla.

Fue escrita por Martín Casanova (más conocido en el mundo comiquero por su labor en la editorial Domus y en la revistas +info y Comiqueando) y dibujada por Lucas Rearte. Apareció en la revista Virus nº 2, de Editorial Perfil, en agosto de 2005.

Y con este humilde aporte espero que disfruten al leerla, si es posible mientras tratan de digerir el asado o el locro o las empanadas criollas que hayan preparado para festejar estos primeros 200 años de historia de nuestro país, el cual, vapuleado y maltratado por todos nosotros, seguirá siendo nuestro hogar y nuestra identidad. ¡Feliz Bicentenario, Argentina!






1 comentarios:

Martín Casanova dijo...
Gracias por rescatar esta historieta... pensé que a nadie le había movido un pelo! Saludos.

Calvin & Hobbes (III)

Lunes 24 de mayo de 2010

Entrada nº 141

Calvin & Hobbes (III)







Hoy les dejo más tiras de Calvin & Hobbes para leer; en este caso, pertenecen al libro Calvin & Hobbes 4: Un mundo mágico.


Calvin & Hobbes (II)

Viernes 21 de mayo de 2010

Entrada nº 140

Calvin & Hobbes (II)







Hoy les dejo más tiras de Calvin & Hobbes para leer; en este caso, pertenecen al libro Calvin & Hobbes 3: Felino maníaco homicida.


La Nelly vs. Aníbal Fernández

Viernes 14 de mayo de 2010

Entrada nº 139

La Nelly vs. Aníbal Fernández








Es de no creer.

Digo, nos acercamos al Bicentenario con un montón de problemas: pobreza, desnutrición, analfabetización, niveles de violencia e inseguridad inéditos, falta de infraestructura médica e industrial, problemas diplomáticos y/o comerciales con muchos países, inflación, corrupción, falta de solidaridad y de fondos para ayudar a los más necesitados, etc., etc., etc.,…

Y aún así, para lo único que salta de inmediato el Gobierno es para hacer escándalo cuando surge una opinión o comentario sobre su gestión, ya sea en serio o no. El año pasado fue por la caricatura de Sábat que mostraba a nuestra presidenta con la boca amordazada, lo cual fue caratulado como “un mensaje cuasi mafioso”, además de ser un palo para el Grupo Clarín.

Esta vez el palo y la acusación fueron los mismos, pero esta vez el blanco fue La Nelly, la tira diaria escrita por Rubén Mira y Sergio Langer. La tira del 9 de mayo (que ustedes pueden ver al comienzo de esta entrada) causó la reacción del Jefe de Gabinete, Aníbal Fernández, como constató Clarín en su edición del miércoles 12:












¿Cuál es el mensaje de fondo según el Jefe de Gabinete? Que La Nelly es un intento del diario de vulnerar la imagen y la seguridad presidencial publicándose los nombre de los agentes que forman parte de la custodia de Cristina Fernández. De hecho, Sosa y Carbone tuvieron esa responsabilidad durante varios años. Sin embargo, los responsables de la tira aseguran que sacaron los nombres de personas que conocen personalmente. Langer aseguró que Carbone es un policía que hace la ronda en el barrio porteño de Agronomía, donde vive el dibujante.

De todas formas, Langer y Mira respondieron a la acusación de un modo mordaz: reescribiendo el remate de la tira y agregándole la leyenda “Esta historieta no contiene mensajes mafiosos”, tal como pudo verse en la contratapa de Clarín de ese mismo día:






Como es bien sabido, Aníbal Fernández gusta de quedarse con la última palabra, aún corriendo el riesgo de caer en el ridículo. Al ver la corrección en la tira, volvió a arremeter contra ésta, haciendo referencia al mensaje homofóbico que hace La Nelly, al personificar a los agentes como novios en el altar.






Mientras la pelea se define entre Fernández y Clarín, la noticia fue objeto de opinión a través de los humoristas de los otros diarios.

En La Nación, Nik realizó tres viñetas de humor político sobre el tema:










Daniel Paz hizo lo suyo, con una mirada especial sobre el tema, en Página/12:






Y Kappel dibujó este chiste para el diario La Prensa:






El domingo 16, Clarín volvió al ataque; esta vez de la mano de Alejandro Borenztein, uno de los hijos del gran Tato Bores, y que desde hace unos años tiene una columna dominical de humor político en el diario, donde aporta el mismo estilo de humor de su padre a la hora de “defender” la gestión del gobierno:

“Las mujeres, como el poder, van y vienen. Hoy, la Compañera Jefa llega a Europa y usted hizo muy bien en no dejarla ir sola. Por eso entiendo, Compañero Jefe, que esta vez me haya pedido que me quede para ayudar a enfrentar a la maldita oposición, y a combatir a la banda de mafiosos que escriben y dibujan en este diario. No se imagina las cosas que yo veo acá adentro cada vez que vengo a visitarlos. Se hacen señas raras, hablan en clave (ya les descubrí el código). Por ejemplo, ayer una secretaria atendió el teléfono y dijo ‘Yook red nav átse ne le ñoba’ (que al revés quiere decir ‘Van der Kooy está en el baño’). Créame, esto es una cueva de conspiradores. Por suerte el Compañero Aníbal, que es una luz, se dio cuenta de todo. El dibujo de La Nelly demostró que acá están todos obsesionados con los K. Analice los apellidos y va a ver que son todos falsos y llevan la letra K. Mire: Kirschbaum, Van der Kooy, Julio BlancK, entre otros. El primero se arma con K + irsch (cereza) + baum (árbol), o sea que en alemán quiere decir ‘vamos a colgar de un cerezo a los K’. Van der Kooy quiere decir: hooy van a ver lo que les espera a los K. El más clarito es Julio BlancK, que significa ‘los K son el Blanco’ (lo de Julio es por De Vido, obviamente). La gente comenta que el Compañero Aníbal es un fantasioso y ve historietas por todos lados. Mentira. Es un león olfateando conspiradores. Si lo ve por ahí, pídale que consiga un poco de Kriptonita. Estuve averiguando y ya descubrí que Hermenegildo Sábat, en realidad, es Kal-El.” (…)


A todo esto, los medios continuaron haciendo eco de la pelea. Perfil.com publicó lo siguiente:


Una aclaración del guionista de “La Nelly”

Después de las 48 horas en las que “La Nelly”, la tira cómica de la contratapa de Clarín, se convirtió en razón de Estado tras la denuncia de Aníbal Fernández, que dijo que ocultaba un mensaje mafioso, Rubén Mira, guionista, aclaró a Perfil.com una información publicada por este portal, apenas se conocieron las palabras del jefe de Gabinete.

“Yo en ningún momento dije que el guión original no contenía ni nombres ni cargos, sino que contenía nombres y cargos, pero Langer los cambió”, rectificó. En efecto, lo que dice el Mira tiene sentido, ya que en caso de que no hubiera tenido nombres ni cargos, no habría dicho que Langer los “cambió”, sino que habría utilizado el verbo “completó”.

“Quiero aclararlo porque no puede ser que yo haya dicho eso porque no es verdad, quizás se escuchó mal, pero no lo dije”, expresó el colorado, como se lo conoce, quien también consideró necesario explicar que él se enteró de la denuncia de Aníbal Fernández (y no del cambio de nombres del guión) por el llamado de Langer.

Más allá de eso, Mira cargó contra el programa “6,7,8”, de Canal 7. “Los de ‘6,7,8’ se la pasan denigrando a Perfil y ellos toman como verdadero el error que salió publicado y no lo contrastan con lo que dije en otros 40 medios”, afirmó.

Cuando empezó este debate, el blog Liderazgo Cristina reprodujo el reportaje que Ernesto Tenembaum le hizo a Rubén Mira en el programa radial El club de la tarde, de Radio Mitre:
(…)

Tenembaum: ‘Esto va a hacer un poco de historia, creo que lo que vas a escuchar es tan disparatado. El protagonista es el Jefe de Gabinete’.

TELAM: ‘El Jefe de Gabinete denunció mensajes mafiosos en una tira cómica de Clarín. Se trata de la tira cómica “La Nelly”, la tira es de humor’.

Tenembaum - Lee la tira cómica donde se trata el matrimonio gay: ‘¿Cuál es el mensaje mafioso acá?, el Jefe de Gabinete denunció la tira cómica’.

Rubén Mira – Guionista de “La Nelly”: ‘Era una casualidad insólita. Yo mando la tira con Sosa, obviamente con un nombre de cana. El otro creo que se llamaba Balmaceda’.

Tenembaum: ‘Si vos pusiste Balmaceda estás enviando un mensaje mafioso contra el Bicentenario. Estás conspirando’.

Mira: ‘Yo mando el guión y me llama y me dice yo quiero ponerle Carbone y le voy a poner principal porque es más de cana. Le dijo bueno cámbialo’. ‘La verdad de la cosa fue esta y esta son las cosas que pasan todo el tiempo’.

Tenembaum: ‘Vos mandaste un mail diciendo Sosa y el otro era Balmaceda y Ángel te dijo dejame ponerle Carbone’.

Mira: ‘Yo no encuentro el mensaje mafioso en el chiste. Es normal, folclórico. El que sigue “La Nelly” sabe’.

Tenermbaum: ‘Ellos creen que vos, que Magdalena, que yo, que Leuco todos estamos con joystick’.

Mira: ‘Yo nunca escribí nada que me ordenase el diario. Si alguna vez tuve alguna requisitoria fue posterior a lo que me habían pedido’.

Refiriéndose a donde trabajan:

‘Nosotros vamos dos veces por año al diario a buscar los recibos de sueldo’.

Acerca de si le pagan bien:

‘Vamos a ver si ahora nos pagan mejor’.

En cuanto a si va a hacer algo por el incidente que ocurrió:

‘Nosotros queremos tirar la tira de nuevo pero con distintos nombres’.

Tenembaum: ‘Es el momento más ridículo de una historia. Cualquiera que diga algo de así de ridículo sirve para mostrar lo ridículo de una estrategia. Todo es sospecha, todo es locura’.

Mira: ‘El que mira Nelly sabe cuál es la tira y me parece que el Ministro no la lee. Si la leyese con continuidad sabría que maneja la tira’.

Tenembaum: 'Ustedes escucharon, yo dije que era algo ridículo. Aníbal le va a tener que pedir perdon a Mira, a Granata, a Nicole'.

'Infinidad de personas a las que ofendió. Es un personaje del Gobierno Nacional viendo cualquier cosa, para el lado de los tomates'.

'Por suerte hay democracia más allá de Aníbal Fernández. La palabra mafia para una tira cómica, hay que ser'.

Young: 'Además es ignorancia, porque ellos trabajan afuera de Clarín. Hay desinformación'.

¿Cuál es la conclusión que puedo sacar al respecto?

Prácticamente, ninguna. O mejor dicho, ninguna que no sea polémica. ¿Cuántas veces han salido tiras de La Nelly que no sean polémicas? ¿Cuántas veces aprovechó Clarín la ocasión para tirarle palos al gobierno? ¿Es lógico que lo haga? ¿O acaso tiene alguna razón en especial para hacerlo? Y por el otro lado ¿No se dio cuenta Aníbal Fernández de que está haciendo el ridículo con estos ataques a La Nelly y a Clarín? ¿O acaso no le importa, porque de todos modos tiene el respaldo de los Kirchner? ¿Tampoco le importa que el país está pasando por problemas que son demasiado serios como para perder el tiempo en discusiones de lo más idiotas? ¿Además no se avivó que no recibió el apoyo de ninguna agrupación que defienda los derechos de los homosexuales?

Sea como sea, de seguro el debate continuará.

Algunas páginas de Internet donde se puede seguir esta historia:

Calvin & Hobbes (I)

Viernes 14 de mayo de 2010

Entrada nº 138

Calvin & Hobbes (I)






Hoy les dejo varias tiras de uno de los personajes más populares de la prensa estadounidense: Calvin & Hobbes.

Creada por Bill Watterson en 1985, ha logrado el mismo éxito en Estados Unidos que el que logró Mafalda en Argentina; y al igual que ella, hace rato que se dejó de dibujar, para desgracia nuestra, que nos quedamos con ganas de leer más.

Las tiras que van a ver pertenecen al primer libro que recogió el trabajo de Watterson: Calvin & Hobbes 1: En todas partes hay tesoros.


Más Bonjour

Miércoles 12 de mayo de 2010

Entrada nº 137

Más Bonjour















Ya que Liniers me firmó el libro de Bonjour, me pareció una buena idea subir algunos chistes de ese libro. Que lo disfruten.


36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Festejar con libros. 200 años de historias (6ª parte): Lo mejor vino al final

Miércoles 12 de mayo de 2010

Entrada nº 136

36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Festejar con libros. 200 años de historias (6ª parte): Lo mejor vino al final








El lunes 10 cerró la Feria, y por ser el último día hubo lugar para muchas sorpresas.

Para empezar los precios de muchos libros fueron rebajados de precio (al parecer, mucho público pero las ventas fueron las de siempre), llegando al extremo de encontrar ofertas con el 50% de descuento. Además hubo tanta gente como en los fines de semana, lo cual es comprensible, ya que muchas de esas personas son, seguramente, personas que no que querían perder la oportunidad de asistir.

Pero lo mejor para mí empezó fue cuando visité el stand de la comunidad vasca (Comunidad Vasca, Pabellón Amarillo, Calle 2, Stand nº 2418/20). Allí encontré a Carlos Garaycochea firmando ejemplares de Humor vasco, libro que recoge algunos de sus trabajos para la revista Los Vascos Euskaldunak.

Tras comprar el libro, se lo acerqué al dibujante. Este, con toda serenidad preguntó:

-¿A quién se lo dedico?

-A Ricardo- le respondí yo.

Y con esa misma tranquilidad tomó su pluma fuente y abrió el libro. En la primera página aparece impreso el dibujo de una vaca; lo que hizo Garaycochea fue dibujar un ganadero vasco parado encima de ella. Es sorprendente la rapidez y buen pulso que tuvo para hacer el dibujo: en menos de quince segundos, casi sin levantar la lapicera del papel y sin equivocarse. Eso demuestra que a pesar de sus años mantiene intacta su pasión por el dibujo.












-Sírvase caballero.

Tras darle las gracias por el dibujo, estreché su mano y continué mi peregrinar errante por la Feria.

Pasando por el stand de Ediciones de la Flor (Pabellón Amarillo, Calle 12, stand 1921) me encontré con la grata nueva de que Liniers y Kevin Johansen iban a firmar ejemplares. De más está decir que compré un ejemplar de Bonjour para hacer la cola. Y tuve la suerte de tener solo a un grupo de jóvenes delante de mí: en solo cinco minutos se formó detrás mío una cola más larga que tren del Sarmiento.

Liniers y Johansen llegaron al stand charlando y saludando a todo el mundo (en realidad llegaron 45 minutos tarde y en ese momento todos dejamos de hacer comentarios maliciosos acerca de su tardanza). Los jóvenes que estaban adelante mío se acercaron con sus ejemplares tan emocionados que temblaban como platos de gelatina durante un terremoto. Incluso una piba lo abrazó con fuerza, al grito de “¡Gracias Liniers, te re-quiero!”, mientras le estampaba un sonoro beso en la mejilla.

Cuando llegó mi turno me porté de manera más cortés: un simple “hola”, mientras le dejaba el libro a mano para que me lo firme.

-¿Para quién lo firmo?- preguntó él.

-Para Ricardo- le respondí yo (estuve a punto de decir “para mí”, pero afortunadamente no lo hice… hubiera sido un papelón).

-¡Ah, tocayo! ¡Qué bien! (no hay que olvidar que Liniers es su seudónimo. En realidad se llama Ricardo Siri). ¿Y qué te dibujo?

¿Y qué podía dibujarme? Qué dilema… No tenía la menor idea.

-Ah… no sé. Puede ser cualquier cosa. Oliverio, Alfio (la bola troglodita), Fellini…

-Dale, te hago un Fellini.

Y puso manos a la obra. Al igual que Garaycochea; rapidez, calidad y pasión en su trabajo. Un dibujo para el recuerdo. Y me di cuenta que elegí al personaje adecuado para el autógrafo; mi hermana, devoradora (con la vista, obvio) de cuanta tira de Macanudo que salga publicada en La Nación, está adorando tanto el libro que me imagino que si no tengo cuidado…

(Está claro que exagero. Pero cuando le mostré el libro se emocionó)

Otro apretón de manos; otro eterno agradecimiento. Otros dos libros que se ganaron un lugar en la biblioteca de mi casa.

El broche de oro para la Feria del Libro 2010.








Lucky Luke vs. Los Dalton (III): Mamá Dalton

Viernes 7 de mayo de 2010

Entrada nº 135

Lucky Luke vs. Los Dalton (III): Mamá Dalton



Freddy Krueger está de vuelta

Jueves 6 de mayo de 2010

Entrada nº 134

Freddy Krueger está de vuelta






Frederick Charles Krueger, o Fred o Freddy según sus víctimas, es el protagonista de la película Pesadilla en la calle Elm (A nightmare on Elm Street), y es el líder indiscutido de la galería de villanos del terror. Creado por Wes Craven e interpretado por Robert Englund y Jackie Earle Haley, es una cita obligatoria con el género de terror, y después de 8 exitosas películas, ahora volvió con todo con una nueva versión que moderniza al personaje y al argumento sin quitarle nada del encanto que la popularizó.


Como nació Freddy

Según el argumento de las películas, una monja fue violada por los pacientes de un hospital psiquiátrico, quedando embarazada. Luego de dar a luz al pequeño Frederick Charles Krueger, lo dio en adopción al Sr. Underwood, un alcohólico abusivo que lo maltrató durante años. Eso y las burlas de sus compañeros del colegio lo convirtieron en un sicótico capaz de cualquier aberración, desde torturar animales pequeños hasta matar a su padre adoptivo.

Años después Freddy Krueger y su esposa Loretta tuvieron una hija, Kathryn. Vivían en la calle Elm nº 1428 (de allí el nombre de la película), del pueblo de Springwood. Los niños del vencindario empezaron a desaparecer y aparecer muertos; y Loretta es asesinada por Freddy delante de Kathryn. La polícía arrestó a Freddy y Kathryn fue dada en adopción. Freddy fue liberado por falta de pruebas, por lo cual los padres de los niños del vecindario lo atacaron y quemaron vivo.

Mientras moría, Freddy fue encontrado por tres demonios del sueño que buscaban un alma cruel que pudiera convertir los sueños en realidad. Cuando los niños supervivientes se convirtieron en adolescentes, empiezaron a morir mientras dormían. Con los años el número de niños en Springwood fue disminuyendo, por lo cual Freddy intentó capturar a Kathryn, quien trabaja como consejera en problemas de adolescentes en otra ciudad. Sin embargo ella se opone a él y logra matarlo.


Como nació la película

El argumento de Pesadilla en la calle Elm fue escrito por Wes Craven, guionista y director de estadounidense, y verdadera autoridad en materia de cine de terror. Craven basó la calle Elm de la película recordando sus días como estudiante de la Universidad estatal de Nueva York, en Potsdam, ubicada muy cerca de la verdadera calle Elm. Es una zona residencial para la gente de clase media norteamericana. Aún así, la película tuvo serios problemas a la hora de realizarse: el guión fue rechazado por varias productoras de cine, debido a una serie de homicidios producidos en la misma época, y debido a que las víctimas eran jóvenes, podría producirse el rechazo del público.

Finalmente el guión interesó a los directivos de New Line Cinema, una de las compañías de filmación más destacadas en el país. Pero New Line Cinema estaba a punto de quebrar, por lo cual la producción del filme fue de apenas 1,8 millones de dólares, de los cuales U$S 50.000 fueron para los efectos especiales.

El personaje de Freddy Krueger fue interpretado por Robert Englund, actor norteamericano de ascendencia sueca que tuvo el reconocimiento del público con este personaje. La película contó con un elenco formado por Heather Langenkamp como Nancy Thompson (la única joven que sobrevive a los ataques de Freddy); Amanda Wyss como Tina Grey (amiga de Nancy); Jsu García como Rod Lane (el novio de Tina); y un jovensísimo Johnny Depp, en su primer papel cinematográfico, interpretando a Glen Lantz (el novio de Nancy). El reparto se completó con John Saxon como el Teniente Thompson (el padre de Nancy); Roone Blakley como Marge Thompson (la madre de Nancy); Charles Fleischer como el Dr. King y Joseph Wipp como el Sargento Parker.

Nace la leyenda

Pesadilla en la calle Elm fue estrenada en 1984 y generó ganancias calculadas en U$S 26 millones, con lo cual New Line Cinema se salvó de la quiebra, además de poder comercializarla y disponer de fondos para filmar una secuela. Freddy Krueger quedó en el imaginario público como el villano del terror de la década del ’80, además de compartir con Drácula, Frankenstein y Jason el honor de ser uno de los personajes más aterradores de la historia del cine.

La filmografía de Pesadilla en la calle Elm se compone de las siguientes películas:

A Nightmare on Elm Street (1984, dirigida por Wes Craven)

A Nightmare on Elm Street 2: Freddy's Revenge (1985, dirigida por Jack Sholder)

A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors (1987, dirigida por Chuck Russel)

A Nightmare on Elm Street 4: The Dream Master (1988, dirigida por Renny Harlin)

A Nightmare on Elm Street 5: The Dream Child (1989, dirigida por Stephen Hopkins)

Freddy's Dead: The Final Nightmare (1991, dirigida por Rachel Talalay)

Wes Craven's New Nightmare (1994, dirigida por Wes Craven)

Freddy vs. Jason (2003, dirigida por Ronni Yu)

Never Sleep Again The Elm Street Legacy (2010, dirigida por Daniel Farrands & Andrew Kasch)


Renace la leyenda

Tras explotar al personaje a través de los años, se conservó el nivel de humor negro, pero Freddy se volvió más un payaso sanguinario que un personaje aterrador, razón por la cual New Line Cinema decidió relanzar la saga con una nueva versión. Tras varios intentos fallidos se confirmó hace un año la realización de la remake de la película original. Los guionistas Wesley Strick y Eric Heiserer, reescribieron el guión original de Wes Craven. Fue producida por Michael Bay, Andrew Forma y Brad Fuller, y dirigida por Samuel Bayer.

El rodaje se realizó entre el 5 de mayo y el 10 de julio de 2009, con un presupuesto de U$S 35 millones de dólares. Los efectos especiales estuvieron a cargo de la misma gente que realizó el diseño del personaje de Dos Caras en The Dark Night; el objetivo era rediseñar la imaen de Freddy para hacerla más realista.

El elenco estuvo totalmente a cargo de nuevos actores, y para diferenciarla de la película de 1984, los nombres de algunos personajes están cambiados. Jackie Earle Haley interpretará a Freddy, lo que ya está trayendo críticas por parte de los fans, que esperaban que Robert Englund retomara su papel. Los demás protagonistas serán Rooney Mara como Nancy; Kyle Gallner como Quentin O`Grady; Thomas Dekker como Jesse Braun; Katie Cassidy como Kris Fowles; Kellan Lutz como Dean Russell; Clancy Brown como Alan Smith; Connie Britton como la Doctora Marge Thompson; Lisa Morstersen como Nora Fowles; Christian Slote como el señor Braun; Kurt Ceibang como el señor Russell; Kyra Krummins como Nancy (de niña); Brayden Coyer como Jesse (de niño); Max Holt como Dean (de niño); Pete Kelly como el oficial de policía Rasmus, Julianna Damm como Kris (de niña) y Colin Ford es Freddy (de niño).

Y eso es todo por ahora: Habrá que ver si Freddy logra su propósito y nos sigue aterrando durante el sueño…

Felipe Pigna: La Historia Argentina en viñetas

Lunes 3 de mayo de 2010

Entrada nº 133

Felipe Pigna: La Historia Argentina en viñetas








Luego de éxito de ventas que fue la Colección Clásicos en Colores con las Correrías de Patoruzito, la Editorial Perfil se sumó a los festejos del Bicentenario de la Revolución de Mayo sacando a la venta los álbumes de la colección La Historieta Argentina por Felipe Pigna.

Esta colección apareció en paradas de diarios y librerías entre junio de 2007 y agosto de 2009, editados por el Grupo Editorial Planeta. Sin embargo, su elevado precio (entre $20 y $30 cada libro) conspiró para que los chicos no pudieran adquirir la colección completa. Pero ahora van a tener la oportunidad, ya que en esta ocasión solo costarán $19,90 c/u, y serán quincenales, saliendo los sábados. Aunque para eso tuvieron que reducir el tamaño de los libros: antes se editaron en tamaño de álbum, ahora solo miden 24,5 x 16 cm. (el mismo tamaño que muchos comics que fueron editados así para abaratar costos).






Todos los libros están guionizados por Felipe Pigna, Esteban D’Aranno y Julio Leiva, e ilustrados por Miguel Scenna. Estos son los títulos de la colección:


1) San Martín

2) Revolución de Mayo

3) Invasiones Inglesas

4) Belgrano

5) Güemes

6) Rosas

7) Sarmiento

8) Bouchard, el corsario de la patria

9) Castelli / Monteagudo

10) La Campaña del Desierto

36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Festejar con libros. 200 años de historias (5ª parte): ¿Qué hay de nuevo, viejo? (II)

Domingo 2 de mayo de 2010

Entrada nº 132

36ª Feria Internacional del Libro de Buenos Aires: Festejar con libros. 200 años de historias (5ª parte): ¿Qué hay de nuevo, viejo? (II)







Bueno, volví a la Feria y continué viendo las novedades de este año.

Para empezar, volví al stand de Ovni Press (Pabellón Amartillo, Calle 2, stand 2416), y encontré, entre otras curiosidades, que tienen los nº 1 al 8 del tercer volumen del comic Animal Urbano, de Guillermo Grillo y Eduardo Molina, y que se publicaron entre mayo de 1999 y julio de 2001. Salen $5 c/u. Con gran alegría me llevé el nº 8, que era el único que me faltaba de ese volumen.






Pero los hallazgos no terminaron ahí. Justo cuando llegué estaban entregando para vender el nº 10 de Comic.ar, luciendo nuevo formato y el doble de páginas de las habituales. También me la llevé, aunque el precio actual de la revista es de temer: $13,90, y por lo que se dice, seguirá siendo mensual.

No hace falta ser Peter Capusotto para aclarar qué me rompieron…






Otra joyita que tienen disponible es Bizancio: Punta Baja, novela gráfica con guión de Mauro Mantella y dibujos de Sergio Montes, marcando el regreso del detective paranormal creado por Mantella y Juanmar en la revista Bastion Comix nº 2, de octubre/noviembre de 2004. Sale $15.






Además tienen los 4 libros de Hellboy que editaron: Los lobos de San Augusto, Casi coloso, La mano derecha de la perdición y Caja repleta de maldad. Cada libro cuesta entre $25 y $35; o si lo prefieren pueden comprar el box-set de lujo a $100.














Además me llevé una sorpresa: junto con mi compra me regalaron un cupón para dos entradas para la avante-premiere de Pesadilla en la calle Elm, la nueva versión del clásico del terror de 1984.










Por lo que pude ver, el stand promete y mucho. Acá les dejo para hojear los catálogos de lo que vende la editorial:












¿Estará buena la película? Habrá que esperar hasta el miércoles para saberlo…

Continuará…

Tom & Jerry: 70 años de persecución (1ª parte)

Sábado 1 de mayo de 2010

Entrada nº 131

Tom & Jerry: 70 años de persecución (1ª parte)








El 10 de febrero, el dúo más famoso de los dibujos animados festejó sus primeras siete décadas de vida. A través de los años, se convirtieron en un símbolo de la animación estadounidense y en parte de la cultura popular de los países que lo conocieron. Nuestros padres y abuelos, así como muchos de nosotros han crecido y han disfrutado con sus persecuciones, al punto de sentenciar que nosotros no tuvimos una buena infancia si no vimos sus cortos alguna vez. Pero bueno, basta de preámbulos y veamos la delirante historia de Tom & Jerry.
Tom & Jerry es una serie de animación cinematográfica que se realizó durante 27 años y que llegó a nuestros días a través de retransmisiones televisivas, en colecciones en formatos VHS, DVD, Internet, etc.


Supuesto argumento de la serie

Tom es un gato casero, cuya única función en la casa es la de mantenerla libre de ratones. Tarea que realiza casi a la perfección, con la sola excepción de Jerry, que logra mantener a raya al gato, al mismo tiempo que le hace las mil y una, a fin de lograr, o que Tom salga lastimado, o que sea echado de la casa. Sin embargo, muchas veces se los muestra como un par de amigos que resuelven sus diferencias a los golpes, o como dos individuos que se toleran hasta cierto punto, y que se vuelven rivales al momento de sobrepasar ese punto. También se los vio regularmente en medio de persecuciones y peleas sin ninguna provocación previa, excepto por el placer de una pelea sin provocación.


Dos creadores, dos talentos






Hablar de Hanna-Barbera es hablar de Los Picapiedras, Los Supersónicos, Don Gato y su pandilla, Scooby Doo, Jonny Quest, El oso Yogi, Pixie & Dixie y Mr. Jinks y un largo y exitoso etcétera. Pero al momento de fundar su gloriosa empresa de animación ya eran una leyenda viviente en el campo de la animación.






William Denby “Bill” Hanna nació en Melrose, Nuevo México, el 14 de julio de 1910, y aunque se graduó de ingeniería, prefirió entregarse a su verdadera pasión: realizar dibujos animados.

Su primer trabajo profesional fue en 1932, cuando quedó contratado en el estudio de animación de Leon Schlesinger, productor de Warner Brothers Pictures, que en aquellos años realizabas las series animadas Looney Tunes y Merrie Melodies. Sin ninguna formación previa como animador, su talento innato le permitió escalar posiciones en el estudio, hasta liderar el Departamento de Entintado y Pintado. Pero su carrera dio un vuelco completo al año siguiente, cuando los animadores Hugh Harman y Rudolf Ising abandonaron a Schlesinger para producir caricaturas de manera independiente. Hanna no lo dudó y se unió a ellos.

Los tres empezaron a trabajar para la Metro-Goldwyn-Mayer, para la cual crearon la serie “Happy Harmonies”. En 1936, Hanna dirigió su primer corto animado: To Spring, y al año siguiente realizó una serie de cortos basados en la tira cómica El Capitán y los Pilluelos (The Captain and the Kids).









Joseph Roland “Joe” Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado en Manhattan, Nueva York, el 24 de marzo de 1911. Al igual que Hanna, intentó otras carreras antes de volcarse a la animación; cuando ingresó en Erasmus Hall High School, empezó a practicar boxeo de la mano del representante del boxeador Al Singer.

Barbera renunció a este deporte antes de su graduación, en 1928. Luego probó varios empleos, entre ellos como repartidor en una sastrería. En 1935 se casó con su novia de la secundaria, Dorothy Earl.

Tras fracasar como caricaturista de la revista The NY Hits Magazine, empezó a elaborar caricaturas de una sola viñeta, que fueron publicados en las revistas Redbook, The Saturday Evening Post y Collier's Weekly. Un hecho llamativo fue que le escribió a Walt Disney para pedirle algún que otro consejo sobre la animación. La respuesta fue que lo llamaría cuando estuviera en Nueva York, cosa que no sucedió.

Dio sus primeros pasos como animador en el departamento de pintura de Fleischer Studios y en Van Beuren Studios, como guionista y animador de los cortometrajes de personajes Tom y Jerry (un dúo de personajes que no tiene nada que ver con los futuros gato y ratón). En 1936, Barbera se trasladó al estudio de Paul Terry, Terrytoons; pero la necesidad de ganar un mejor sueldo lo impulsó para unirse al equipo de animadores de MGM, motivo por el cual se mudó a California.

Y fue en ese momento donde se definió su destino, porque allí Barbera conoció a William Hanna, que ya trabajaba en el estudio. Influidos por su similitud de ideas, en 1939 iniciaron una asociación artística que duraría más de 50 años. Como dato relevante, hay que destacar que en esos días conocieron al director de animación Tex Avery, el cual influiría profundamente en sus carreras.


Nacen dos estrellas

El nacimiento de Tom & Jerry fue un tanto diferente a lo que la mayoría del público cree, incluso podría decirse que ambos estuvieron a punto de caer en el olvido en el momento de su debut.

El primer trabajo que Hanna y Barbera encararon como equipo fue la realización de una caricatura llamada Puss gets the boot (El gato se liga el zapatazo).






Este corto está protagonizado por Jasper, un gato gris que martiriza a un ratón sin nombre, persiguiéndolo y causándole daño por puro placer mientras van causando destrozos en toda la casa.






Mammy, la dueña de Jasper, lo amenaza con echarlo de la casa si vuelve a romper cualquier objeto. El ratón aprovecha la ocasión para poner en riesgo todas las cosas frágiles que encuentra, para así poder deshacerse del gato.






Puss gets the boot fue estrenado en los cines el 10 de febrero de 1940, pero como fue realizado como un corto más de MGM pasó desapercibido por el público. Sin embargo, la calidad artística llamó la atención de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, que lo nominaron para el Oscar al mejor cortometraje animado ese mismo año, juntó con los cortos The Milky Way (también de MGM y dirigido por Rudolph Ising) y A wild hare (de Warner Brothers, que a su vez marcó el debut de Bugs Bunny).

Puss gets the boot perdió ante The Milky Way. Sin embargo, Fred Quimby, productor de MGM a cargo del estudio de animación, vio el potencial de los personajes, por lo cual priorizó la creación de nuevos cortos, razón por la cual Hanna y Barbera se abocaron a rediseñarlos, a fin de lograr una mejor presentación para el público. En un concurso interno en el estudio, el animador John Carr propuso llamar al gato Tom, como derivación del término Tom Cat (gato atorrante), mientras que el ratón fue bautizado Jerry. También se cree que ambos nombres son referencia a los apodos de la Primera Guerra Mundial Tommy y Jerry, en referencia a cualquier soldado británico y alemán, respectivamente.

Así fue el origen del dúo del gato y el ratón. Y solo fue el principio…


Continuará…